Rti 中央廣播電臺 
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拉卡.·巫茂 Laka.Umaw 台灣賽德克族歌手，以阿飛為藝名出道，花蓮縣萬榮鄉明利村的賽德克族人，以創作歌手及演員雙重身份持續演藝生涯，近幾年經常活躍於花蓮市東大門夜市(原住民一條街)長期駐唱。
擁有著原住民獨特的穿透嗓音，早年發行的三張個人創作專輯，展現了拉卡.巫茂獨有的才華和獨特的音樂視野。每一首歌曲都彷彿深情詩篇，帶領聽眾進入一段深邃的心靈旅程，感受著原住民文化的深邃意涵。
國中畢業後即進入軍校，度過10年軍人生涯，退伍後接受廚師職訓，並同步開始於木船民歌餐廳駐唱，隨後於花蓮統帥大飯店經歷六年的廚師生涯，過著廚師與駐唱歌手雙重身份的日子。
1999年應台北的EZ5 PUB邀請演唱，於是結束廚師生涯專心於歌唱事業，全盛時期曾一週在各大餐廳及Pub演唱12場。2002年接任 SEEDER 樂團主唱。2003年應EZ5邀請到雲南省昆明市表演一個月，2005年應邀至青島演出三個月，累積了相當豐富的現場演出經驗。
於EZ5期間最重要的影響是結識了不浪·尤幹等音樂創作上的朋友，從此自期以賽德克族語為其音樂創作主軸。2004年出版第一張母語音樂創作專輯《Skiya Sabah 飛‧回家》，隨即於2005年獲得第十六屆金曲獎《最佳原住民流行音樂專輯演唱新人獎》。
2006年獨立出版個人第二張母語創作專輯《想‧飛》。在駐唱同時也基於生活壓力而擔任鐵工，但無論如何都未曾離開歌唱事業，長時間維持白天工地、晚上Pub演出兩種截然不同的工作，台北的101大樓及高鐵都有他的一份貢獻。
2007年入選雲門舞集《流浪者計畫》並於2008年獨自前往瀘沽湖流浪三個月，採集當地的人聲及樂器作為創作靈感，回來後於雲門舞集的安排下陸續進行巡迴講座至今。2008年亦代表台灣前往新加坡，參加澳洲亞洲之聲舉辦的「SUTASI全亞洲區音樂新人選拔大賽」。
歌唱事業之外，於2003年開始參與戲劇演出及配樂，電影處女作為鄭文堂導演的《夢幻部落》，而在王金貴導演的《人之島》中更是兼任演員及配樂兩項工作，然而最受矚目的是2009年至2010年在魏德聖導演於2011年上映的電影《賽德克巴萊》中飾演荷戈社頭目塔道‧諾干，同時創作了《賽德克‧巴萊》主題曲《看見彩虹》，入圍第48屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」。
此外，拉卡·巫茂也精通多種民族樂器，諸如賽德克族的口簧琴，澳洲的原住民樂器Didjiridoo，緬甸三弦琴，烏克麗麗及雲南葫蘆絲等，曾多次公開表演，在個人的Youtube頻道上亦可見到他的演出。
2013年12月31日以拉卡飛琅為藝名推出個人第三張創作專輯《流浪的歌》，以瀘沽湖流浪經驗為主題，融合摩梭人傳統民謠與賽德克歌謠，創造出世界一家概念的詩歌。並以本專輯入圍第25屆金曲獎最佳原住民語歌手獎及最佳原住民語專輯奬。
睽違十年~2023年9月5日再度推出全新創作電音專輯《飛翔傳說》，專輯還與知名電音製作人DJ大衛攜手合作，共同打造一張史詩般的重磅級電音專輯。
《飛翔傳說》將原住民的獨特聲音與電子音樂元素完美結合，呈現出前所未有的震撼效果，帶領聽眾猶如穿越時空，探索古老的賽德克文化與現代科技的奇幻融合。拉卡·巫茂的深情嗓音在音樂的綻放中，如詩如畫地訴說著故事。每一首歌曲都像是一幅繪畫，用歌聲描繪出壯闊的山川河流，每一次聆聽，都讓我們沉浸在拉卡·巫茂創造的奇幻世界，體驗著原住民文化的深邃之美。
從音樂到視覺都極具辨識度也打破外界對原住民音樂的想像。融合古謠、現代、流行以及電音元素，更加入象徵部落榮耀的神祕樂器「獵首笛」。實體專輯裝幀設計由葛萊美獎「最佳專輯包裝設計獎」得主李政瀚操刀設計，再次與知名塗鴉藝術家BLACKZAO合作，以賽德克族傳統符號結合AI繪圖技術，拆解符號元素後再構成，組成富科幻及神秘色彩的超現實圖像。隨著史詩樂章的曲目延續，傳達古老部落的智慧與故事給現今的文明世界，讓文明能了解賽德克族的美麗之處！
2023年，拉卡.巫茂展開了他全新的音樂冒險。這一次，他與知名電音製作人DJ大衛攜手合作，共同打造了一張史詩般的重磅級電音專輯。這個跨界合作將原住民的獨特聲音與電子音樂元素完美結合，呈現出前所未有的震撼效果！
這張全新的史詩電音專輯將帶領聽眾猶如穿越時空，探索古老的賽德克文化與現代科技的奇幻融合。拉卡.巫茂的深情嗓音在音樂的的綻放中，如詩如畫地訴說著故事。每一首歌曲都像是一幅繪畫，用歌聲描繪出壯闊的山川河流，每一次聆聽，都讓我們沉浸在拉卡.巫茂創造的奇幻世界，體驗著原住民文化的深邃之美。
